《我放下过天地，却从未放下过你》

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　　1.完美的诗歌译本：很多人都翻译过仓央嘉措的诗歌，《我放下过天地，却从未放下过你》译者尊重藏族文学传统与特点，运用现代诗歌的艺术技法，重新翻译了仓央嘉措诗歌，并融入了佛理和情感，使仓央嘉措诗歌呈现出与以往译本完全不同的风貌——既保持了仓央嘉措诗歌的质朴、流畅的民间风味，又满足了现代读者诗歌阅读的欣赏水平，并与仓央嘉措诗歌在精神上达到了高度的契合，可谓是一次成功的试验，开创了仓央嘉措诗歌翻译的新天地。

　　2.独特的传记手法：与其他重视仓央嘉措情史的传记相比，《我放下过天地，却从未放下过你》作者善于从历史和文学的角度挖掘传奇人物，视角犀利，思维缜密，为我们还原了一个真实生动、鲜活立体的仓央嘉措。掩卷沉思之际，不禁幡然领悟：仓央嘉措之所以成为仓央嘉措，之所以最终看破生命、爱情……世间的无常，跟他当时所处的历史环境，以及那片晶莹雪山的滋养与熏陶，都是分不开的。

　　3.70首诗歌+1段传奇：他的诗歌，如一颗明珠挂在天际，映照着凡间的众生；

他的人生，被一缕清风绣在水面，打动了梦中的你我。

　　4.全彩四色+精美插画：《我放下过天地，却从未放下过你》采用20余幅国内优秀插画家的作品配图，用细腻的笔触完美再现了仓央嘉措的诗歌意境和人生传奇，装帧精美、值得珍藏。

内容简介

　　　世间有无数深情，却只有一个仓央嘉措。不知有多少人在某个夜晚辗转难眠，却因他的一句诗歌得到了慰藉。感激他为我们写出那句——“我放下过天地，却从未放下过你”。

　爱是一种信仰，也是一种修行。对于曾经失去的，要学会放下；对于现在拥有的，要记得珍惜；而对于那些还未曾到来的，更要多一份旷达与慈悲之心。

　《我放下过天地，却从未放下过你》收录了仓央嘉措所有70首新译诗歌，以及关于他的视角独特的传记和评论。仓央嘉措短短25岁的生命，璀璨得如同一颗明星，照亮了历史的天空。有无数后人吟诵他的诗作，着迷于他的传奇人生，却不知这世间，究竟还有多少人能读懂......

作者简介

　　　　马辉，男，吉林人，生于1962年11月。现居北京和吉林两地。

　　　　苗欣宇，1976年生于吉林省长春市，毕业于东北师范大学。自由写作，有各类文体百万字，散见于各类报刊，并参与编著、编译图书多种。著有佛教悬疑小说《观世音密码》，并与梁璐璐合著《传世唐卡》等。

前言/序言

序言

那一天，

那一月，那一年，

那一世，那一瞬

一、心在天边，情在人间

那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息。

那一月，我转过所有经轮，不为超度，只为触摸你的指纹。

那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着你的温暖。

那一世，我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇。

那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为保佑你平安喜乐。

那一天，闭目在经殿香雾中，蓦然听见你颂经中的真言。

那一月，我摇动所有的转经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。

那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。

那一世，转山转水转佛塔啊，不为修来生，只为途中与你相见。

那一刻，我升起风马，不为祈福，只为守候你的到来。

那一日，我垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子。

那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。

那一年，我磕长头在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。

那一世，转山不为轮回，只为途中与你相见。

以上三段文字，是目前流传比较广的所谓《六世达赖喇嘛情

歌》，或者叫《仓央嘉措情诗》。

仓央嘉措，这个在大多数人的日常生活中很难出现的一个名字，

带有明显的少数民族特征。他的身份是藏传佛教格鲁派的第六世达

赖喇嘛；他的另一个身份，则是所谓的“诗人”。

如果没有这几段精致优美的文字，我们很少有人会记住仓央嘉措

这个名字。是它们的流传，让我们知道了仓央嘉措的存在，并与六世

达赖喇嘛对号入座，并由此，让我们对藏传佛教产生了兴趣：它的神

秘，它的美丽，它的若隐若现的奇迹以及由着这奇迹生发的想望。

这是一个很有趣的现象——如果有人询问其他历代达赖喇嘛的

名字，绝大多数人是无法说出的。而只有第六代——仓央嘉措，广

为人知。就如同我们熟悉清朝历代皇帝的年号，却只不过仅仅能叫

出玄烨、胤禛等少数几个名字来一样，若问咸丰、同治的名字，大

半还是知者甚少。

然而，也仅限于此。因为，这三段文字跟仓央嘉措一点关系都

没有——嗯，话也不必说得这么绝对，还是有一点点关系，那就是

张冠李戴——它实实在在是个现代的汉族人写的，却被大多数人以为是仓央嘉措的作品。

从三段文字的细微不同可以看出，它业已经过修饰。其原本最

早出现的载体，不是诗集，更不是什么仓央嘉措情歌集，而是一张

叫作《央金玛》的唱片。

所以，它是首歌词，它的名字叫《信徒》。

而在这张由朱哲琴与何训田合作的唱片中，还出现了另一首歌，

名字叫《六世达赖喇嘛情歌》。

第一次张冠李戴，就这样自然地发生了。《信徒》这个名字渐渐不被人知晓，而将其歌词冠以《六世达赖喇嘛情歌》的题目。而那首原名是《六世达赖喇嘛情歌》的歌词，却确实有仓央嘉措的身影，

这首歌词将其多首意味相近的诗歌整合在一起，并经过了删改和添加，形成了一首与原作基本无关的歌词。

第二次张冠李戴，则完全是在第一次文字误会上做出的有意行为。这次是一支在青年群体中较有影响的乐队的重新演绎，将朱哲琴的两首歌——《信徒》与《六世达赖喇嘛情歌》融合在一起，并加入

了另一首真正的诗歌，形成了一首新作，叫作《仓央嘉措情歌》。据说，这种大杂烩的拼盘歌词，也曾经由某位年轻的活佛演唱过。

于是，“那一天，那一月，那一年”，成了仓央嘉措诗歌中的一部分——虽然，仓央嘉措跟它没有任何著作权与署名权的关系。

其实，如果仔细比照《信徒》与业已被学界认定的《仓央嘉措情歌》，任何人都看得出来，它们的文字风格完全不一致。《信徒》的修辞之复杂、意境之优美、文字之洗练，在《仓央嘉措情歌》中完全找不到一丁点儿影子。

真正的《仓央嘉措情歌》，最早出版于1930年，汉文版本的著作权为我国藏学藏语研究的前辈于道泉先生。这《我放下过天地，却从未放下过你》版本名号为“国立中央研究院历史语言研究所单刊甲种之五”，书名为《第六代达赖喇嘛仓央嘉措情歌》。

它开创了仓央嘉措诗歌汉译的先河。此后，有1932年刘家驹译本、1939年曾缄译本和刘希武译本等。而且这几个版本间也有互相影响的痕迹，其后的版本几乎都是以上版本的“润色本”。

而在这些版本中，从来就没有出现过“那一天，那一月，那一年”。

但它的流传确实太广，让人以讹传讹，直至今天。可以预见的是，它还会被继续误传下去。

二、放归阳春白雪，享受朴素自然

引领仓央嘉措走上诗歌创作之路的，是一本叫作《诗镜》的著作。在有关仓央嘉措的文献中，记载了他从小学习这《我放下过天地，却从未放下过你》的经历。

《诗镜》最早是一部古印度的梵语作品，作者为檀丁。13世纪初期，藏族学者贡嘎坚赞将其译介到藏地。后来，经过数代藏族学者的翻译和重新创作，《诗镜》最终成为藏族自己的重要美学理论著

作。这部著作大致可以分为诗的形体、修饰和克服诗病等三个基本内容。因此，它不仅仅是一门学问，也是一本诗歌创作指南，尤其在诗歌写作方法的修辞学方面有极大的实用功能。可以说，它是藏

族诗学体系的根，是奠定藏族诗歌创作技法与风格的源头。

由于这《我放下过天地，却从未放下过你》的译介，藏族文学在诗歌领域产生了一次变革。此前，藏族诗歌领域流行的是“道歌体”和“格言体”；受《诗镜》的理论体系影响，此后形成了“年阿体”。

仓央嘉措为什么要学习写诗呢？是他的个人爱好吗？他从小就想做一个诗人吗？

不是的，这是传统，也是藏传佛教对僧人的要求。因为，它属于佛家“五明”中的“声明”。在西藏历史上，活佛作诗是再平常不过的事情。米拉日巴写了500多首诗，号称“十万道歌”；萨迦班智达的格言体诗歌，形成了《萨迦格言》，其流传之广、影响之深，远非仓央嘉措可以比肩；而宗喀巴、五世达赖喇嘛都写过诗歌，诗作水平也远远超过仓央嘉措。

那么，为什么唯独仓央嘉措的诗歌流传下来，并得到经久传唱呢？这是因为，仓央嘉措用他的创作实践改变了藏族诗歌的文风。

……在《我放下过天地，却从未放下过你》中，作者苗欣宇用解密的方式，对仓央嘉措的生平进行了梳理和评价；而另一位作者马辉，则用现代诗歌艺术的手法，对仓央嘉措的诗歌进行了重译。

这些梳理与重译的基础，只能是历史，只能是还原仓央嘉措作为一位政教领袖的身份，只能是他的诗歌原本（姑且这么说）传达的内容，自《诗镜》问世以来的美学体系，以及现代诗歌发展至今形成的艺术理念。

而更为显而易见的是，在我们的仓央嘉措诗集中，没有，也永远不可能有《信徒》。我们的仓央嘉措诗集中，没有，也永远不可能有《信徒》。